"Soundcity" ist ein Festival für die Freiburger Clubszene

Fotos aus 50 Jahren Freiburger Club-Geschichte, Plattenbörse, Kinofilm und Stream-Party: Statt eines großen Festivals passt die Soundcity Freiburg ihr Programm an die Corona-Pandemie an. Am Samstag ist volles Programm.

Es sollte ein Festival der Sub-, Club- und Popkultur werden. Doch wie bei so vielen Projekten des Stadtjubiläums "900 Jahre Freiburg" mussten auch die Veranstalter der "Soundcity Freiburg" ihr Programm an die Corona-Pandemie anpassen.

Die Veranstaltung im "Social Distancing-Modus durchzuführen" sei ein unrealistisches Vorhaben, so Organisator Thorsten Leucht. Allerdings verdiene die Clubkultur aktuell mehr Aufmerksamkeit und Unterstützung denn je. Deshalb wurde das Rahmenprogramm in seine Einzelteile zerlegt – und soll am Samstag, 10. Oktober, wie folgt stattfinden:


Eine retrospektive Bestandsaufnahme von soziokultureller Ästhetik und Population der Freiburger Clubkultur im Wandel der Zeit. Oder einfacher: Flyer, Fotos und Plakate aus 50 Jahren Freiburger Clubgeschichte. Mit Grußwort vom Ersten Bürgermeister der Stadt, Ulrich von Kirchbach.


Drei Klangkünstler treten gemeinsam im ArTik auf. Der Freiburger Soundkünstler Sascha Brosamer gilt als Urahn heutiger Club-Kultur und befasst sich intensiv mit dem Grammophon. Chi Him Chik kommt aus Hongkong und oszilliert zwischen Computerkunst, freier Improvisation und Komposition. Der Veranstalter verspricht: "Wenn sich die zwei zu einer audiovisuellen Noise-Performance addieren, geht das ab wie Mentos in der Cola." Dazu stößt Joan Jordi Oliver aus Spanien mit Free Jazz, Ambient und experimenteller Elektronik.


Moderator, Autor, Projektentwickler: Gottfried Haufe ist ein Gestaltenwandler und beschäftigt sich immer mit der Erweiterung des Kulturangebots, um innovative Formate und den hybriden Formen verschiedener Kulturgenres. Er beweis, dass Hochkultur und Subkultur nicht voneinander getrennt existieren: Seine Lesung kombiniert er mit elektronischen Klängen. Als Soundtrack für seine Kurzgeschichten und Gedichte, die er im November als Buch ("Auf sie mit Gedöns!") veröffentlicht.

Knut Holtsträter führt durch die im April 2014 gegründete Forschungseinrichtung der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg. Es geht um die Hinterfragung und Aufhebung der wertenden Unterscheidung zwischen musikalischer Hoch- und Populärkultur. Zu sehen und zu hören gibt es unter anderem auditive Wiedergabegeräte der populären Kultur in Deutschland der letzten hundert Jahre.

Sie sind schon auf dem Montreux Jazz Festival, bei den Jazzopen in Stuttgart, bei "Stimmen" in Lörrach und auf dem Zelt-Musik-Festival in Freiburg aufgetreten. 2016 erschien das Debütalbum "Champagne Rush" der acht Musiker von Fatcat. Im Mensagarten versprechen sie bei schönem Wetter korpulente Beats, stramme Horns, deftige Soli und Kenny Joyners astreine Soul-Stimme. Um das Konzertgelände und auf der Bühne werden sich ergänzend Vereine vorstellen, die sich thematisch um die Freiburger Clubkultur engagieren.

10 DJs aus Freiburg widmen die persönlichen Signature-Tracks ihres 60-Minuten Sets jeweils einer Stilrichtung, einer Stadt, einem Label oder einer Epoche, die für die Geschichte der Dance Music prägend war. Gehostet von Signal_403, betreut von Jonas Klingberg und Shaddy – auf den Weg gebracht von United We Stream.

Knapp eine halbe Million LPs, CDs, Singles, EPs, DVDs und Bücher von Anbietern aus ganz Deutschland, Frankreich und der Schweiz auf knapp 600 Quadratmetern. Die größte, älteste und regelmäßigste Plattenbörse im Südwesten lädt zum beschwingten Tonträgershopping in die Stadthalle am Alten Messplatz. Die Standplätze sind alle ausgebucht.

Regisseur Romuald Karmakar präsentiert seinen vierten Dokumentarfilm über die deutsche Clubszene: "Denk ich an Deutschland in der Nacht". Im Jahr 2002 begann der 1965 in Wiesbaden geborene Karmakar seine Arbeit zu dem Thema Clubkultur mit dem Film "196 BPM".

Sein Fokus liegt auf dem Rhein-Main-Gebiet, als eines der Epizentren von Techno und House. Gezeigt werden die fünf DJs Ricardo Villalobos, Roman Flügel, Ata, Sonja Moonear und David Moufang aka Move D. bei der Arbeit im Studio, im Club und auf der Bühne. Inklusive persönlicher Reflektionen über Werdegang und die weite Welt der elektronischen Musik, Bilder von leeren Clubs bei Tageslicht und von vollen Tanzflächen in der Nacht. Club-Geschichte, dicht und authentisch. Dauer: 105 Minuten.